清高而执拗的身影
【副篇名】——介绍李瑞清及其书画艺术
【报纸名称】:
【出版日期】2013.08.23
【版次】第B04版：品鉴
【入库时间】20130930
【全文】
□ 李良东
李瑞清（1867~1920）字仲麟，号梅庵，亦号梅痴，斋名玉梅花庵、黄龙砚斋，江西临川人。清末民初著名书画家、诗人、文物鉴赏家、中国近现代教育的重要奠基人和改革者。与康有为同榜进士，翰林编修，江宁提学使，后擢升藩台，为二品大员，曾任南京两江师范学堂监督，开我国学校国画科之先，造就了大批艺术教育人才。辛亥革命后，更为黄冠道服，改号清道人，以遗老自居，久寓上海。著名国画大师张大千、书法家胡小石、李仲乾、画家吕凤子皆出自其门下。与湖南著名书画家曾熙并称为“北李南曾”。
李瑞清生于战乱频仍的清末，帝国的铁骑、屈辱的条约、苦难的民生、失败的变革、清朝的覆灭，是他生命里最沉痛的内容。在民族危亡之时，李瑞清致力于教育，建立了三江优级师范学堂（后易名两江师范学堂，为今天南京大学前身）。在这座江南第一学府，他自勉“视教育若生命，学校若家庭，学生若子弟”，以“嚼得菜根，做得大事”为校训，声誉卓著，学生成绩为江南各高校之冠。但这些努力并没有阻挡大厦将倾的颓势。“抚剑独慷慨，百忧摧心肝”（李瑞清诗）。
由于他清正刚直，家庭并不宽裕，“鸡虫得失自纵横”，但他无所谓。在清庭灭亡而离校、前途没有任何依靠时，他甚至卖了自己的车马，将钱散发给贫穷的学生。最令他伤感的是，他的三任妻子相继早亡，当他最钟爱的妻子梅仙逝去后，他有了一个自号——“梅痴”，以此寄托对亡妻无尽的怀念之情。
家国之变，是李瑞清内心深处的烙印。他的艺术，就是自己孤独、倔强的产物。无论是诗歌、书法还是绘画，都追求“古意”。 在书法方面，他对殷、周、秦、两汉至六朝文字都有较深研究，其书学观点与康有为相左。康有为扬碑抑帖，而李瑞清重碑不贬帖。李瑞清善写多种书体，尤以北魏书最著名，他的字态笔势多数师承《郑文公碑》，笔力雄厚，作书崇尚法度。强调笔笔要有来历，因而有的割裂数碑，拼凑成幅，缺乏自我抒情意识，人常呼之为“百纳体”。在用笔上，他的颤笔来源于黄庭坚、何绍基，这也是其作品令人争议最大之处。有人认为过于做作，是其晚年为了卖字所需；也有人认为，因为有了这种颤笔而更加古意盎然。仔细分析，他的颤笔（称为涩笔顿挫更合理一些）与普通人的败笔不同，更是显得强劲而坚韧，和他的人生一样，有着万岁枯藤般的顽强和倔强。无论如何，他的颤笔成为他书法的标志性符号（图一）。在行书上，他的结体布局深得黄庭坚书法的神趣。他有一副对联：“岂能尽如人意，但求无愧我心。”以山谷老人笔意为之，长枪大戟，充满了郁勃奋发之气，为一时名作。
他虽以书法著名，其画作水平也高。加上画作不多，流传量少，更为人所珍视。他的画，取法八大山人和石涛。八大、石涛这两位艺坛巨子，和李瑞清一样，都经历了亡国之痛、黍离之悲，作品都有着高古、沉痛之情。李瑞清取法于此，也自有其深意。他在一幅松树图上写道：“哀哉孤臣心，脉脉向谁语。写此老松枝，思之泪如雨”（自题画松）。
这里刊登的两幅画是他成熟时期的作品（图二、图三）。在风格上，一如他的书法，表现了不凡的气格和古拗的风姿。他曾自论其画“以钟鼎笔法写之”。确实，他的画回避了那些花样翻新的技巧，笔画如虫蚀木，如刀刻石，具备了沉着凝炼的品质。造型上以正示人，不炫技，不哗众，堂堂正正，平和而深刻，具有雄浑伟岸的硕学大儒风范。当我们面对这样的画作时，就会想到他的为人及其坎坷经历，从而产生深深的敬意。
1920年，他在南京病逝，时年54岁。南京大学为表彰其功绩，特建亭于校园，曰“梅庵”。其艺术观念不仅影响了张大千等一大批弟子，绘画大师潘天寿也曾在画上借鉴过他的作品。张大千说到恩师时，每每称“先师李文洁公”。张大千旅居海外的数十年中，画室中始终挂着老师的墨迹，敬重之情可见一斑。